その写真の何を見ればいいのか、写真に何を見ればいいのかが分からないとき、どのようにアプローチをとることになるのか。

シンプルに成功していた面と大きな課題を突き付けた面とがある。

写真を見ることが、写真の中の不在を見ることに繋がる。

「距離」を撮るとはどういうことか？

「KYOTOGRAPHIE 2025」から続く「ヒロシマ」、原爆と敗戦、戦後の核心部へ迫る作品展が大阪・中之島の２カ所で展開された。

野中ひとみは写真プリントへの刺繍で像を倍増する。山形紗織は写真の配置を曼荼羅のように糸で結ぶ。澄毅は写真プリントに穴をあけ、スリットを入れ、感光をもう一段開増やす。

戻れない時代を見た。象徴的だったのだ。

二つの展示は1960年代から80年代にかけての日本と、80年代ニューヨークがそれぞれ主題となっている。日米… 米国の背を追ってきた日本と、荒みきっていた米国。 児玉房子「1960-1980」（＠The Third Gallery Aya、2025.5/9-6/7） 北島敬三「NEW YORK」（＠VIS…

人は、自分を生きられるのか？ 望ましい生き方を選べるのか？ KG+の３つの展示が示唆するのは、三者三様の生き方、その選択についてである。 【26】千賀健史、林田真季 【19】SHIFT80 【35】鷹巣由佳

「KYOTOGRAPHIE」の中でも謎の位置づけにある「アソシエイテッド・プログラム」３本の鑑賞レポどす。

人との繋がり、関係性と記憶について。「KG+」参加５年目で「香水」という新テーマを発表した作者に、トークショーで話を聴かせてもらった。

「KYOTOGRAPHIE 2025」全14プログラムを５つの観点から見てみる。

そこにいるのは「あなた」という存在。

「大阪」の各所を撮った写真で、初回撮影時から約10年後、再び同じ場所を撮影し、それらを二枚一組で提示して、風景・土地の変化を示した作品である。

予想の３～４倍は射程が広かった。 「ブツ撮り」が、広がる。

何が残されたのだろうか？

バウムガルテンと鈴木崇、２人の作品によって、都市の構造、何から都市空間が成り立っているかが如実に示された。線と面である。

写真をやっていれば必ず名を聞く「写真の町 東川」「東川国際写真フェスティバル」、だが北海道に行けなくて詰んでいる人は少なくないはず。そんな人（私）にとって嬉しい展示。

引き続き、大阪芸大の卒展から「優秀制作展」にノミネートした写真学科の３名、映像作品の２名、同時にあべのハルカス・スカイキャンパスで催された同大学院の修了制作展からデザイン（写真）分野３名、計８名の作品をレポ。

大阪芸術大学（以下、民に慣れ親しんだ呼称「大阪芸大」と書きます）、初めて南河内のキャンパスで卒業制作展を観ました。あまりに膨大なので写真学科の作品だけ取り上げます。

韓国の仏教文化、「荼毘式」。宮大工の眼から撮られる朝について。

「BLOOM GALLERY」が2009年に開廊して以来、特別な関わりのある作家として、内倉真一郎、林直、北義昭、田中一泉、福島耕平の５名が集うグループ展である。

2024年度コレクション展３期目は、同時期に催された企画展「阪神・淡路大震災30年企画展 30年目のわたしたち」との連動企画となっている。

「30年目のわたしたち」という像をどこまで感得できるか？

２年目となる「あ³展」、３名のアーティストが約１ヶ月間、奈良に滞在して作品制作を行った。ポーランドの作家、ジョアンナ・ピオトロフスカと、日本人は桑迫伽奈、斉藤思帆である。 新たな写真の読み方が必要か――そう思わされた。

写真集の読める写真集カフェ「芥（Aquta）」。2025年1月10日、京都の西陣に誕生。 君は5,000冊読めるだろうか。

私の知らない西成・あいりん地区（釜ヶ崎）に、「私が」立ち会っている実感が生じたことが驚きだった。

1970年大阪万博（日本万国博覧会）の跡地に整備された「万博記念公園」の森。通称「万博の森」。 自然と人間のあるべき関係性を、そして人は未来にどうありたいかを、森は問いかけてくる。

普通のポトレじゃない。一人の「彼」が複数の人物に見える、その揺らぎについて。音楽活動、ライヴでの「表現」と、写真による「表現」との二つが並行され、重なるところについて。

丹野章、1950年代「サーカス」は知っていたが、1960年代以降の「地底のヒーローたち」は知らなかったし初見だった。炭鉱！