写真を用いた非常にコンセプチュアルな作品から、筆のストロークによって構成された絵画作品へ、大きな作風転換を果たしている。どちらの表現形態も深く存在の本質に迫ろうとしていた。特に、晩年、逝去に向かうほどに、強く…。
パワーだ。ライヴだ。
身体。言葉。性別や恋愛について。それらを越境したところにある親密さについて。
アートホテル「BnA Alter Museum」でのアーティスト・イン・レジデンス公募・展示企画。アーティスト５組（みょうじなまえ＋林航、Teom Chen + INTA-NET KYOTO、阿児つばさ、藤田クレア＋白石晃一＋石川琢也、久保田荻須智広）が各階のギャラリースペースで…
写真はどこまでが「写真」なのか？ 何の材料も無く考えることは困難だ。作家の試みを介して変成・拡張された「写真」の姿に触れ、その可能性を知る。
現代美術家、写真家３名のグループ展。華やかなポートレイト作品が集うが、三者ともそれぞれに異なる点でオリジナリティを問うものだった。
「身体を彫刻とした作品」と言えば一言で済むのだが、その分かりやすい言葉を掘り下げて、意味の三次元的な膨らみを求めてみたい。
バタイユ「非生産的消費」、ポップな花、記号合わせ ― アイデンティティーの同定を巡る営為。
「BALL GAG（ボール・ギャグ）」、一体何者なのか、性別もグループなのかも分からない名義のアーティスト。そして展示も得体が知れない。写真？ 彫刻？ 「KYOTOGRAPHIE」シーズンに「KG+」枠で催された個展「Hype（Loop）Core」と、同時に展開された個展「Dr…
「KG+SELECT 2024」レポ後編・残り５組やっていくぞ。 （何穎嘉、蔡昇達、アビシェーク・ラジャラーム・ケーデカル、劉星佑、宇佐美雅浩）
ドキュメンタリー性に何を加えて多角的に展開させるか。 現実の社会性に演出・演技が加わり、写真表現の可能性がまた一つ広がってゆく。
「KYOTOGRAPHIE」運営側もまた写真作家なのだ。 そんな７名のグループ展である。
【KG+】No.06＿田口るり子「OPEN YOUR EYES」 目と手が強烈に印象に刺さる。
全く異なるタイプの２つの展示。上原浩子は古来から人と自然・植物に伝わる生命力を「祈り」の立体作品で表わし、岩田小龍（Iwata Kotatsu）は様々な商品のパッケージ・デザインをポップアートに通じる絵画を展開する。
昨年度「KG+SELECT 2023」出場作家３名が集い、写真という枠組みの変容についてそれぞれの視点から可視化する試み。 だが、本展示は難問である。どうしましょうか( ◜◡＾)っ
「KYOTOGRAPHIE」京都国際写真祭 2024、今年のテーマタイトルは「SOURCE」。 が、毎年のことながら、どの展示もコンセプトに縛られることなく構成・見せ方が特徴的で、ぜんぶ「インスタレーション」と言ってしまいそうになる。 なので、全13個のプログラム全…
虚ろなる自演的実践を繰り返す、特殊詐欺グループ「Hijack Geni」犯行のすべて。
enocoで開催されたTIPAアートプロデュース2024「徳永写真美術研究所に関わる作家７人の個展と研究活動の報告展」の個展のうち、東松至朗の個展を別途取り上げる。撮影の数、場所、期間が膨大なプロジェクトであるからだ。
enocoで開催されたTIPAアートプロデュース2024「徳永写真美術研究所に関わる作家７人の個展と研究活動の報告展」の個展のうち、主催者の一人である徳永隆之の展示を別途取り上げる。 約20年間に亘って収集された、大量の「手書きの世界地図」がすごかったの…
TIPAアートプロデュース2024「徳永写真美術研究所に関わる作家７人の個展と研究活動の報告展」、企画全体のレポ。普通の「写真展」だと思って行くとかなり混乱する（しました）。 写真という枠に全く囚われないジャンルレスな手芸的な作品と、従来からお馴染…
２年目となる写真を専攻する大学・専門学校の選抜展。東京、名古屋、京都、大阪、福岡の全12校・12名の学生が一堂に会する、貴重な機会である。 日本全国から12名もの若きセンスと才能を一堂に集めれば、それはさぞ多彩さが昂じてカオスな空間になるのではな…
「植物図鑑」を標榜した中平卓馬とその作品・表現行為が、蛇のごとき滑らかな鱗を持つ爬虫類、時を渡る蛇のように立ち現れたのだった。
京都芸術大学の通信教育課程では「写真コース」が独立したコースとしてあり（通常の大学カリキュラムのほうは「写真・映像コース」とまとめられている）、毎年多くの卒業生の展示を見ることができる。 今回の2023年度も展示室（NA102）とギャルリ・オーブへ…
抑制の効いた写真の流れ。登場人物それぞれの存在という「糸」を等しく、一定のペースで編みこんで、一枚の「布」へと成らしめるがごとき作品である。23歳の作者が16歳の頃から撮り続けてきた「家族」は、文体によって貫かれていた。
西成の街を歩いて、何の植物が生えてるかなんて、考えたこともなかった。 作家と作品というのは、世界との関わり方に変化をもたらすものらしい。
黒いでしょう。ビデオテープなんですよぜんぶ。
白と黒のジャージ？のフードを頭にすっぽり被った非白人の男女が、向かい合って苗木を触っている。その下にタイトル「RECOVERY 回復する」と来る。それだけで十分だった。私は四国に渡り、丸亀に来た。
私の母校である「大阪国際メディア図書館 写真表現大学」のゼミ生３名が、同じギャラリーのフロアを分割し、個展（写真展）を同時開催した。 「里庭」「裏庭」「気持ち」、三者三様の表現に何が見えるのか。
山羊の肺は、戦争で何もかもを失った沖縄を支えた、女たちの体と息吹を象徴しているのかもしれない。
前回のプレスツアー時に招待券をいただいていたので、安井仲治をおかわりです。 今回はフリースタイルで気付きをさらさらと書いておきましょう。あ、いつもフリーか。フリーのおかわり。
